О юбилее одного из самых провокационных течений искусства - сегодня на нашем сайте. Читайте и комментируйте!
Дмитрий Меньшиков, редактор "1001.ru".
Самое провокационное и вызывающее течение в истории искусства - дадаизм - отмечает вековой юбилей. Легендарное кабаре "Вольтер" распахнуло свои двери в феврале 1916 года.
Дадаизм появился в разгар Первой мировой войны. Это авангардистское течение в изобразительном искусстве, литературе и театре стало реакцией на происходящие в мире трагические события. Дадаисты воспевали иррациональность, разрушали каноны эстетики и провозглашали бессистемность. Своими произведениями и перформансами они старались шокировать публику. Это течение дало начало другим направлениям современного искусства, в частности, сюрреализму.
Вообще-то дадаизм зародился не в цюрихском кабаре "Вольтер", как принято считать, а в кафе "Симплициссимус" в Мюнхене, где впервые увидели друг друга основатели этого эпатажного течения и будущие супруги Хуго Балль (Hugo Ball) и Эмми Хеннингс (Emmy Hennings). Там молодые художники и поэты обсуждали манифесты и журналы. Подобные заведения притягивали эксцентричных деятелей искусства, которые спустя несколько лет стали известными на весь мир.
Пожалуй, самый вызывающим завсегдатаем мюнхенского кафе был Франк Ведекинд (Frank Wedekind). Его не зря считали "угрозой общественной морали": начинающий драматург любил приставать к девушкам, сыпать на публике непристойными выражениями и шокировать ее неожиданными перформансами. Его неоднократно преследовали за "оскорбления нравственности", однажды он угодил в тюрьму и ответил обидчикам сатирической пьесой о мюнхенской жизни "Маркиз фон Кейт". Вскоре у Ведекинда появились единомышленники по всей Германии, которые использовали свои перформансы в качестве пощечины общественным устоям и морали.
В 1909 году Оскар Кокошка (Oskar Kokoschka) нарушил привычные законы драмы своей постановкой "Убийца, надежда женщин". Премьера окончилась скандалом: публика освистала 22-летнего художника, однако пьеса стала иконой экспрессионистского театра. Вместе с литературным еженедельником "Der Sturm" произведение добралось до Мюнхена, где постановка произвела фурор среди тех, кто жаждал нового. Искусство противостояло здравому смыслу и общественным устоям. Художники активно обсуждали свои идеи в журналах "Der Sturm","Die Action" и "Die Revolution", названия которых и без перевода говорят сами за себя.
Раздражая публику
Что касается Хуго Балля, то он уехал с женой в Швейцарию, где в 1916 году арендовал кафе в цюрихском переулке Шпигельгассе (Spiegelgasse). В кабаре, позже известном под названием "Вольтер", собирались художники, поэты и драматурги. Каждый гость мог выйти на сцену и выступить с собственным произведением.
На открытии 5 февраля заведение было переполнено. Гости пели французские и датские песни, декламировали румынские стихи, оркестр играл русские мелодии. Чтобы, как говорил Балль, не "потакать ожиданиям публики", демонстративно раздражали ее. Дадаисты - так они себя, правда, начали называть позже - разрушали эстетические каноны, выступали против войны и всего "буржуазного", тяготели к анархизму. Уроженец Страсбурга поэт Ханс Арп (Hans Arp) вспоминал, как люди в зале хохотали, орали и махали руками. В ответ на это художники издавали нечленораздельные звуки, дрыгали руками и ногами, били в барабан и рыгали.
Отрицая искусство
Термин "дада" был придуман одним из основателей течения Тристаном Тцара (Tristan Tzara). В одном из манифестов уроженец Румынии и французский поэт упоминает о том, что это слово на языке африканских племен обозначает хвост священной коровы, в то же время его звучание напоминает детский лепет. В общем, нечто бессвязное и не имеющее никакого смысла.
У Тцары были долгосрочные планы, связанные с кабаре: он собирался создать периодический журнал и собственное течение. Другие были против. В результате кабаре, которое приносило одни убытки, пришлось закрыть уже летом 1916 года. Но спустя полгода удалось все же устроить первую выставку дадаистов, а в марте 1917-го в Цюрихе была создана их собственная галерея "Галерея Дада". На лекции и показы приходили, как ни странно, пенсионеры, светские дамы, устраивались разнообразные экскурсии для рабочих и чаепития для школьников. Вскоре многих участников движения начинал раздражать уход от первоначального замысла. Далеко не всем основателям дадаизма нравилась эта "буржуазность".
Неутомимые новаторы
Историки искусства обычно ограничивают расцвет движения 1916-1922 годами. Всего несколько лет, но за это время дадаистом удалось создать несколько новых направлений в искусстве. Правда, судить о них можно по-разному, как, скажем, о симультанной поэзии. Декламация "стихов без слов" сопровождалась рычанием, свистом и громким стуком. От выступающего требовалось показать все возможности и своеобразие своего голоса. Авторы обязательно читали стихи в эпатажных костюмах, одновременно и перебивая друг друга. Перформансы носили импровизационный характер.
На выставке дадаистов в Музее Арпа в Бонне. Две работы Ханса Арпа
А излюбленной дадаистской формой в изобразительном искусстве были коллажи. Картины создавались при помощи вырезок из журналов, кусочков тканей и рисунков. Дадаисты придумали свой танец под названием "дада-трот", инструкция к которому была напечатана в журнале "Der Dada" в 1920 году. Эти кубистические пляски под шумовые мелодии представляли собой набор конвульсивных движений, чередующихся с прыжками.
О значении дадаизма говорит уже тот факт, что его столетний юбилей отмечается в этом году не только в Цюрихе, но и в Дюссельдорфе, Нью-Йорке, Барселоне. В феврале планируется целая серия мероприятий: выставки, перформансы, вечеринки, публичные лекции и костюмированные балы. Художественный музей Kunsthaus Zürich оцифровывает всю коллекцию, в которую входят более 700 произведений представителей этого авангардистского течения. Картины, скульптуры и печатные материалы будут доступны в интернете уже со следующей недели.
