Буквально в последние недели все чарт-листы всех российских и даже европейских музыкальных каналов покорил трек Homay от башкирской группы Ay Yola. В апреле 2025 года трек вошёл в пятёрку самых прослушиваемых треков в мире на портале Shazam.
Этот триумф башкирской этногруппы является, на мой взгляд, лишь наглядным подтверждением тех тенденций, которые намечаются в последние годы в исполнительской музыкальной культуре. Просто то, что раньше развивалось имплицитно, вдруг прорвалось наружу, с удивительной пассионарностью, мощной, как поток уральских рек, и освежающей как воды заповедных алтайских родников.
В данном эссе мы, по возможности, воздерживаясь от субъективных, эмоционально окрашенных оценок, попробуем разобраться, что же такое происходит в массовой исполнительской культуре эпохи постпостмодернизма. Мы попробуем сравнить те ценности, которым были привержены прежние «звёзды» и новые «звёздочки», загорающиеся на пространствах массовой культуры.
Ознакомлю читателя с тремя достаточно хорошо известными и «раскрученными» на музыкальных порталах исполнительницами, во всяком случае, Яндекс.Музыка их продвигает очень активно.
Итак, первая в нашем списке певица Polnayiubvi — российская исполнительница и автор песен родом с далёкой Чукотки, которая обрела популярность благодаря своему уникальному стилю и способности передавать эмоции через музыку.
Она начала свою карьеру в музыкальной индустрии с записи собственных композиций, которые сочетали в себе элементы поп-музыки и электронной музыки.
Полина привлекла внимание слушателей своими мелодичными и запоминающимися треками, в которых часто затрагивает темы любви, личных переживаний и отношений. Её песни отличаются искренностью и глубиной текстов, что позволяет ей находить отклик у широкой аудитории.
Кроме того, стоит отметить её яркий и запоминающийся визуальный стиль, который она демонстрирует в своих клипах и выступлениях, придавая им индивидуальность. Polnalyubvi активно использует социальные сети для взаимодействия с фанатами, делясь новыми треками и личными размышлениями.
Несмотря на сравнительно недолгое время в музыкальной индустрии, Полина уже успела заявить о себе как о многогранной артистке, которая продолжает развиваться и экспериментировать с новыми звучаниями. Её творческий путь вызывает интерес, и многие ждут новых релизов, которые смогут удивить и порадовать слушателей.
Отзывы критиков о Polnalyubvi, или Полине Лебедевой, в целом отражают позитивное восприятие её музыки и уникального стиля. Музыкальные эксперты и журналисты отмечают её способность привносить свежесть и оригинальность в российскую поп-музыку. Одним из главных аспектов, который хвалят критики, является искренность её текстов: они часто основаны на личном опыте, что делает их близкими для многих слушателей.
Кроме того, обратная связь многих музыкальных обозревателей выделяет сильный эмоциональный заряд, который исходит от её песен. Критики отмечают, что её вокальные данные и умение передавать эмоции через исполнение создают глубокое воздействие на аудиторию. Это звучит особенно ярко в её ряде наиболее популярных треков, где чувствительность и признание собственных слабостей становятся ключевыми темами.
Некоторые музыкальные критики также акцентируют внимание на её умении сочетать разные жанры, что позволяет Polnalyubvi оставаться интересной и актуальной на фоне быстро меняющейся музыкальной сцены. Так, в её работах можно заметить элементы электронной музыки, попа и даже R&B, что дает ей возможность привлечь разнообразную аудиторию.
Тем не менее, как это часто бывает с новыми артистами, не обошлось и без критики. Некоторые рецензенты выражали сомнения относительно устойчивости её музыкального стиля и способности к дальнейшему творческому развитию. Есть критики, которые полагают, что её музыка в будущем может стать менее оригинальной, если она не будет экспериментировать и искать новые подходы.
В целом, отзывы о Polnalyubvi подчеркивают ее потенциал, а также способность соединять личные и универсальные темы, что является важным аспектом для большинства слушателей. Постепенно она находит своё место в российской музыкальной индустрии, и многие эксперты с нетерпением ждут её будущих релизов и развития карьеры.
На мой взгляд, наиболее яркими и удачными песнями Полины, являющими собой как бы квинтэссенцию её творчества, можно назвать: «Девочка и море», «Шапито», «Кукла», «Дыши». Очень талантливо удалось певице вокализировать стихотворение Анны Ахматовой «Песня последней встречи». Мне представляется весьма примечательным, что в творчестве polnaliubvi наблюдается отход от пошловатой любовной романтики прежней эпохи («Зайка моя, я по тебе скучаю: писем давно я от тебя не получаю» и тому подобное). Вместе с тем смысл её песен не является столь тёмным, как, например, в некоторых песнях «Аквариума» (вспомнить хотя бы песню «Три сестры»).
Второй исполнительницей, которую мы рассмотрим в нашем эссе, будет девушка из Якутии 2000 г. рождения, выступающая под псевдонимом Green Apelsin.
Green Apelsin — это российская музыкальная исполнительница и автор песен, которая приобрела популярность благодаря своему уникальному стилю и способу взаимодействия с аудиторией. Она начала свою карьеру как независимый артист, выпуская музыку в жанрах, которые охватывают поп, инди и электронной музыки, что придаёт её творчеству особую многослойность и выразительность.
Одной из отличительных черт Green Apelsin является её способность сочетать мелодичность и интенсивные эмоциональные переживания в своих песнях. Лирика её твёрдого звучания часто затрагивает темы любви, внутренней борьбы и личностного роста, что делает её творчество близким многим слушателям. Музыка Green Apelsin наполнена свежими идеями и экспериментами со звуком, что позволяет ей выделяться на фоне множества других исполнителей.
Путь к популярности Green Apelsin был постепенным — она начала с публикации своих треков в стриминговых сервисах и социальных сетях (например, в Tik-Tok), где её творчество быстро привлекло внимание. Её видеоклипы и живые выступления характеризуются яркой визуальной эстетикой и запоминающимися перформансами, что также играет значительную роль в её успехе.
Критики отмечают, что музыка Green Apelsin сочетает в себе элементы различных жанров, что придаёт ей универсальность и привлекательность для широкой аудитории. Её композиции часто имеют запоминающиеся мелодии и захватывающие ритмы, которые легко западают в память.
Значительное внимание к её творчеству делает Green Apelsin живым ярким участником современной российской музыкальной сцены. Она не только уделяет внимание музыкальной композиции, но и активно вовлечена в визуальную часть своего бренда, создавая концептуальные образы, которые помогают передать настроение её музыки.
Несмотря на растущую популярность, Green Apelsin продолжает оставаться верной своим музыкальным корням и находит вдохновение в личных переживаниях и окружающем мире. Её стремление к экспериментам и новизне обещает интересные релизы в будущем, что вызывает ожидание у её поклонников.
Таким образом, Green Apelsin — это не просто еще одна поп-исполнительница. Она представляет собой многогранный и интересный музыкальный проект, который, безусловно, будет продолжать развиваться и удивлять аудиторию новыми идеями и звучанием.
Наиболее яркими и образными песнями в творчестве Green Apelsin я бы назвал треки «Охота на лисицу», «Проклятие русалки» и «Северный ветер». В отличие от polnaliubvi в её творчестве отчётливо прослеживается и этнический колорит, при этом не рафинированный и несколько напыщенный, как, например, в песнях Shaman и Татьяны Куртуковой.
Наконец, третья рассматриваемая нами исполнительница это — «Квашеная Саша», или Александра Капустина.
«Квашеная Саша» — это интересный музыкальный проект, который быстро приобрел популярность среди слушателей благодаря своему уникальному стилю и яркому контенту. Она олицетворяет собой современное звучание и сочетание различных музыкальных жанров, включая поп, фолк и элементы электронной музыки.
Квашеная Саша известна своими запоминающимися мелодиями и оригинальными текстами. Её песни часто затрагивают темы дружбы, любви, жизненных испытаний и самовыражения. Она привлекает аудиторию не только музыкальными композициями, но и харизматичным образом, который позволяет ей установить тесную связь с поклонниками.
Её выступления наполнены энергией и эмоциональностью. Квашеная Саша активно экспериментирует с визуальным сопровождением своих концертов, используя яркие и креативные визуализации, что делает каждое её выступление поистине запоминающимся событием. Livestream-события и записи её выступлений на платформах социальных сетей лишь способствуют росту её популярности.
Кроме музыкальной карьеры, Квашеная Саша проявляет интерес к социальным и культурным темам, активно делясь своими мыслями и взглядами в интервью и через социальные сети. Она использует свою платформу для поднятия актуальных вопросов, таких как экология, равенство и самопринятие, что дополнительно подпитывает интерес к её личности и творчеству.
Таким образом, Квашеная Саша — это не только музыкальная исполнительница, но и многогранная личность, достойная внимания в современной музыкальной индустрии. Её творческий подход и искренность в исполнении делают её значимым представителем молодого поколения артистов, способных вдохновлять и собирать вокруг себя преданного поклонников.
Любопытным представляется взаимодействие Квашеной Саши со своими поклонниками: всё общение, в том числе и выступления певицы происходят в онлайн-режиме, в ходе студийных стримов, когда она, находясь в студии, исполняет песни под заказ своих фанатов, под настроение или приуроченные к какой-либо дате.
Теперь же мне представляется целесообразным проанализировать аксиологическую сторону творчества современных исполнителей в сравнительном анализе с предыдущим поколением исполнителей, «королями» и «примадоннами» российской эстрады.
Думается, что для них, уходящих «звёзд» российского шоу-бизнеса проблема творчества никогда и не стояла на первом плане. Ими двигало стремление к несколько иным целям.
- Стремление к богатству и роскоши. В течение трёх постсоветских десятилетий «звёзды» соревновались не столько в качестве исполнения и даже не в количестве своих слушателей, сколько в изобилии материальных благ. Шоу-бизнес окончательно оторвался от искусства как сферы прекрасного и полностью погряз в коммерции, разврате, «всё на продажу понеслось, и что продать, увы, нашлось». Стоимость имений Аллы Пугачёвой и иных «столпов» отечественной культуры до 2022 года насчитывала едва ли не миллиарды рублей. При этом искра творчества, которая одухотворяет всякое произведение искусства, практически угасла, и в новых «шедеврах» старых исполнителей не было ни малейшей пассионарности.
- Гиперболизация собственного авторитета. Ещё в басне Крылова была отмечена очень актуальная для России мысль: «Беда, коль сапоги начнёт тачать пирожник, а печь пирожные- сапожник». Деятели культуры и шоу-бизнеса позднесоветской и постсоветской России, не обладая достаточными компетенциями в сфере истории, политики и социологии зачастую не в меру ретиво вмешивались в политику, высказывая свои суждения касательно вопросов общественно-политического развития без тени сомнения в их исключительной справедливости. Нездоровая «интеллигентская» традиция противостояния деятелей искусства и официальной власти привела в конечном итоге к отрыву «мастеров культуры от своего народа, его интересов и чаяний. Апофеозом этого явления стал массовый исход многих «мэтров» российской эстрады и авторской песни из России в начале СВО. Поистине печально, что многие советские ещё талантливые певцы и авторы, такие как Андрей Макаревич*, Борис Гребенщиков* и другие так и не смогли выйти из своего амплуа «бунтарей» и «борцов с системой», и, в конечном итоге, оказались «за бортом» корабля современности.
- Стремление к грязным методам конкуренции. Для настоящего певца, или любого художника (в широком смысле этого понятия) признание среди своих конкурентов или «собратьев» является вторичным, или вовсе незначительным стимулом к работе. В российском шоу-бизнесе, который выстраивался по западным аналогам, конкуренция между артистами приняла откровенно нездоровый характер. Репутация, неприкосновенность частной жизни — все устои гражданского общества, были пущены под откос. Вместо творческого труда «звёзды» и нанятые ими «журналисты» устраивали показательные разборы чужого «грязного белья», хотя сами то и дело влипали в разного рода скандалы и мерзкие истории, да и не могло быть иначе, ибо образ жизни они вели самый безнравственный.
К счастью, все эти негативные тенденции в российском искусстве и связанном с ним шоу-бизнесе (грань между этими понятиями сейчас достаточно иллюзорна и субъективна) сейчас преодолеваются, и новые исполнители в немалой степени этому способствуют. И причиной тому не только их молодость и «невинность», но и новые смыслы, которые они привносят в культуру. В нашем эссе я бы кратко сформулировал их следующим образом.
- Отход от приоритета эротической любви. 99% контента исполнителей прежней эпохи занимали вирши, связанные с переживаниями плотской любви: «Я к тебе пришёл, ты от меня ушла», «Ты обнимешь меня и прижмёшь, как родную дочь, нас окутает дым сигарет, ты уйдёшь, как наступит рассвет» и тому подобное пошловатое «творчество» весьма способствовало дегуманизации человека, который становился придатком своего полового инстинкта. В творчестве современных исполнителей человеку возвращается хотя бы отчасти глубина его эмоционально-душевных переживаний, его человеческое достоинство.
- Приоритет на работу с аудиторией. Прежние деятели культуры вовсе не ставили интересы аудитории на первое место, они исполняли то, что «пипл схавает» (в жаргоне 90-ых годов), и не интересовались ни эстетической, ни морально-нравственной стороной своего творчества. Сейчас, однако, происходит некоторое оздоровление песенного творчества, и его контента. И, главное, что стали учитываться запросы людей, которые вовсе не настолько примитивны по своим интересам и вкусам, как это представлялось прежним «звёздам» шоу-бизнеса.
- Отказ от подчёркивания значимости собственной значимости. Молодые деятели культуры разработали собственные методы работы с аудиторией и её привлечения, но они уже не заинтересованы в «утоплении» конкурентов.
Завершая это эссе, хотелось бы пожелать молодым деятелям культуры, пробивающим дорогу среди руин прежней «поп-культуры» не опошлиться, не потерять тот залог энергии, нравственной чистоты, что им дан в начале пути, и от того, сохранят ли они его и преумножат, будет зависеть их дальнейшая творческая судьба.
* - Минюст считает иноагентами.
Антон Мельников
Изображение: Unsplash
